De opening van de nieuwe expositie september en oktober vieren we in het weekend van 4, 5, 6 september. Wij treffen i.v.m. de corona extra hygiëne maatregel en laten een beperkt aantal bezoekers tegelijk toe in de galerie, dus deze keer geen officiële opening. Uiteraard staat er voor u, zoals u gewend bent van ons, iets te drinken en iets lekkers klaar. U kunt op uw gemak rondkijken en we bedanken u alvast voor de medewerking. De expositie is t/m 25 oktober 2020.Tevens verwelkomen we dit weekend 3 nieuwe leden voor het collectief; Harmen van Kamp (schilderijen en beelden) Diana Large (schilderijen) en Gina Bilyam (keramiek)

Jessica van den Heuvel

Tijdens het afstuderen aan de Design Academy zocht Jessica naar materiaal voor het verbinden van stoelen en kwam terecht bij lint. Het proefmodel bleek niet geschikt te zijn als zitting, maar was wel een mooi kunstwerk en lint bleek een verrassend materiaal te zijn. Na het afstuderen is Jessica haar ontwerpbureau Instincts gestart. Het kunstwerk van lint liet haar echter niet los en zij besloot om hiermee verder te gaan en inmiddels zijn er vier collecties. In de Connection-, Drop-, Nature- en Illusion Collection spelen steeds verschillende aspecten een rol zoals verbinding, ruimtelijkheid, kleurgebruik, lijnenspel, dynamiek en lichtval.

Marcelle van der Leeuw

Hout is een prachtig materiaal, het is warm en veelzijdig van kleur en nerf. Hout is fijn om mee te werken en het ruikt heerlijk. Marcelle wil met haar werk iedereen attenderen op de schoonheid van hout. Duurzaamheid vind ze ook belangrijk. Het weinige hout dat ze koopt is FSC goedgekeurd. Verder gebruikt ze afvalhout. De tafels worden afgewerkt met producten op natuurbasis. Het maken van tafels levert resthout op waar ze sieraden van maakt. Al haar grote werk is gesigneerd. M J L zijn mijn initialen. Het logo is een verwijzing naar het Chinese teken voor ‘zien’. De uitgaande lijnen onderaan het teken verwijzen naar het om je heen kijken. Dat wil ze met de J en de L in haar logo ook uitdrukken.”

Leo Stravers

Leo komt uit Almere-Buiten, en is al vanaf zijn 10de levensjaar gepassioneerd geraakt door glas, onder andere door het glas in lood in kerken en gebouwen De speciale werking van het licht op glas en de daardoor ontstane kleurnuances inspireerde hem om wat kleine creatieve objecten te maken onder anderen in wandlampjes. Na zijn vervroegde pensionering is hij gestart met het maken van glasfusing objecten, zowel staand als hangend. Vooral de laatste tijd heeft Leo, door zijn inmiddels jarenlange ervaring, sterk ontwikkeld, toch blijft hij zich verwonderen en is deze glaskunst naast zijn hobby ook Leo’s passie geworden.

Jacqueline Tijssen
Keramiek is het materiaal waarin Jacqueline haar ei kwijt kan, of eigenlijk haar THUIS. Ze volgde de keramiekopleiding in Gouda SBB en de kunstopleiding Artibus in Utrecht. Het huis staat voor de plaats waar de menselijke emoties zich concentreren. Het huis is ook je derde huid. Het vertelt wie en wat je bent. Dit is de reden waarom ze al haar emoties in de vorm HUIS kwijt kan. Maar ook gebruikt ze de vorm van het huis om andere verhalen kwijt te kunnen. Zoals het thema tijd. Nieuw is het thema ‘Painting and Art’ waarbij een fragment van een schilderij haar kan prikkelen. Dit gebruikt ze om een keramisch object te maken wat de voorstelling weer ondersteunt.

Harmen van Kamp
Tientallen jaren is Harmen al actief als beeldend kunstenaar, eerst als kunstschilder en later ook als beeldhouwer. In zijn atelier in Zevenhuizen (GN) schildert hij voornamelijk met olieverf. Daarnaast is Harmen ook bezig met grafische technieken, hij werkt voornamelijk figuratief. Landschappen en portretten hebben wel zijn voorkeur. Hij werkt laag over laag naar het uiteindelijke resultaat toe. Met beeldhouwen is de vorm van de steen meestal leidend bij de keuze van het onderwerp. En vaak dwingt dat dan ook tot een meer abstracter vorm. Na het polijsten draagt ook de kleur van de steen bij aan het resultaat.

Diana Large
Diana is kunstenaar en ontwerper en geboren in Colombia. Ze heeft vele jaren in het buitenland gewoond, onder andere in de VS, Engeland en Frankrijk. Momenteel woont ze in Roden. Deze internationale ervaringen hebben haar de mogelijkheid gegeven om nieuwe elementen uit verschillende culturen te introduceren in haar werk, door voortdurend aan te passen en te groeien en te transformeren. Ze is gepassioneerd door kleur en gebruikt graag verschillende tinten en contrasten. Diana werkt voornamelijk met acrylverf maar gebruikt daarnaast ook af en toe andere materialen zoals olieverf en pastelkrijt. Ze houdt ervan om elementen uit de natuur en architectuur te gebruiken en deze om te zetten naar eenvoudige geometrische vormen.
Gina Bilyam
Gina is geboren in Friesland maar woont tegenwoordig in Groningen. Ze is opgeleid als docent textiele werkvormen en handvaardigheid. Daarna heeft ze opleiding keramische technieken in Gouda (SBB-stad Gouda award 2016) gevolgd. Haar werk komt voort uit een voorliefde voor textiel en keramiek. De traditionele kanten kleedjes zijn de inspiratie voor haar werk. Hieruit ontstonden de patronen die overeenkomsten met Japanse patronen vertonen. Japanse patronen bestaan veelal uit geabstraheerde patronen van natuurlijke vormen. Het patroon dat Gina sinds een aantal jaren veelvuldig gebruik heet ASANOHA. Het is een geometrisch motief. Gina gebruikt het patroon op verschillende manieren in haar werk. Ook in losse vormen die samengesteld (6) weer het Asanoha patroon vormen.