Laatste expositie van 2023 in Huis ter Heide.

 

Van 3 november 2023 t/m 7 januari 2024 is de laatste expositie van dit jaar te zien in
Galerie Huis ter Heide. De officiële opening wordt op zondag 5 november om 14.00
uur gevierd met een hapje en een drankje. Iedereen is van harte welkom om bij de
opening aanwezig te zijn. Wederom is naast het werk van de vaste leden van het
kunstenaarscollectief, Peter Bes, Janneke Boer, Alie en Hennie Hut, Bernadette de
Jonge-Lubbers, Harmen van Kamp, Andra van Kranenburg, Willem Komduur, Alesja
Konchyts, Roelie Scholing, Sieuwke Ronner, en Gilda Wilpstra Gouhari, ook het werk
te zien van vijf voortreffelijke gastkunstenaars uit alle delen van Nederland. Namelijk
Ben Kapteijn en Nanda Verhaegh uit Limburg, Fieke Hordijk uit Zoetermeer, Jose
van loon uit Bennekom, en Rieke Meima uit Norg die voor de 2 e keer komt
exposeren. De galerie bestaat 15 jaar en er zijn allerlei festiviteiten geweest die goed
werden bezocht. PAKJEKUNST is een enorm succes en wij gaan daar zeker mee
door, voor 15 euro kunt u in de galerie een mooi (verrassingskunst) cadeau kopen,
wellicht iets voor de feestdagen?

 

Ben Kapteijns vervaardigt handgevormde keramische geglazuurde sculpturen en
bouwt hout gestookte ovens. Het stoken van een houtoven is een mysterieus en
wonderbaarlijke gebeuren, zekers ’nachts als de langgerekte vlammen en massa’s
vonken hoog boven de schoorsteen uitkomen. Dit zorgt voor een magische en
spectaculaire sfeer. De kunst van het vuur drukt zich niet uit in het mooie om het
mooie, maar het mooie als antwoord op innerlijke behoeften van het leven zelf.
Het vuur en de klei worden gekenmerkt door karakter en wijsheid, door geduld en
onderworpenheid aan de bekende en onbekende natuurkrachten van het heelal. Zijn
sculpturenzijn vaak getiteld “verhalenvertellers”. Om een verhaal bij een beeld te
kunnen bedenken heb je fantasie nodig. “Die verhalen zitten allemaal in ons”.
Nanda Verhaegh is in 1977 geboren in Kessel, getogen in Roermond en beland in
het Limburgse Montfort. Felle kleuren, strakke vormen en kunst met een verhaal. Dat
is waar ze van houdt. Ze speelt met geometrische vormen en sterke contrasten en
haar werk laat zien hoe kleuren en vormen elkaar kunnen versterken. Haar werk
vertrekt vanuit een verhaal. Dit kan een gebeurtenis zijn maar ook een opdracht of
een toevallige ontdekking. Technisch probeert ze zichzelf uit te dagen. Ze maakt zelf
haar mallen en werkt graag met gietklei en gietporselein. “Kan niet” bestaat niet. Er is
voor haar altijd een manier om te maken wat ze wil laten zien.

 

Het werk van Fieke Hordijk (1950) bestaat uit beelden en wandobjecten. Zij haalt
inspiratie uit de mens, muziek, dans, natuur en architectuur. In de vormgeving
balanceert zij tussen figuratie en abstractie maar altijd streeft ze naar sterke lijnen,
beweging en kracht. Vanaf 2010 ging zij weer muziek maken, wat haar beeldtaal
beïnvloedde. Eerst was klassieke muziek de drijfveer tot het verbeelden van
wandobjecten en beelden, maar na verloop van tijd kwamen er Minimal Music en
Jazz en Bluesmuziek bij, hetgeen aanleiding was tot vele werken. B.V. in een
wandobject van 20 meter verbeeldde zij de Canto Ostinato, van Simeon Ten Holt.
Voor de uitvoering van haar werken gebruikt ze metalen, zoals koper, brons en
messing en voor de kleur wordt de eigen kleur van het materiaal of worden oxides
gebruikt.

 

Jose van Loon ontwerpt zelf de patronen, naait ze 2-dimensionaal met de
naaimachine en naait het geheel dan, met de hand, tot 3-dimensionale werkstukjes.
Verder werkt zij veel met borduurwerk op vilt. Hierbij maakt zij gebruik van
beeldmateriaal, foto's, tekeningen ed. Dit wordt door haar bewerkt en omgezet tot
borduurpatronen. Haar werk geeft uitdrukking aan woorden als: tactiel, aaibaar,
schoonheid van het detail en kwetsbaarheid versus kracht. De overgang tussen
maakbaarheid en natuur fascineert van Loon. De weerbaarheid en de kwetsbaarheid
van het leven is een wankele balans, die te zien is in haar fragiele werk. Het
 ''moment'' is door haar vastgelegd in textiele werken. Twee uitgangspunten zijn voor
haar belangrik: abstracte begrippen zoals kwetsbaarheid, kracht, liefde, evenwicht
zoeken. Anderzijds figuratieve vormen, als herkenbaarheid voor de kijker.
Rieke Meima is afkomstig uit het onderwijs, ze gaf daar het vak handvaardigheid. Dit
is de 2 e keer dat ze in de galerie exposeert. Haar eigen werk was vooral ruimtelijk. De
laatste jaren houdt zij zich echter intensief bezig met schilderen. Zij volgde daarvoor
diverse opleidingen in binnen-en buitenland. Meestal ontstaan haar schilderijen
intuïtief. Een andere werkelijkheid wordt zichtbaar. Ook voor haar zelf steeds weer
verrassend. Doordat ze in haar recente werk veel met allerlei materie werkt, zien we
ook hierin de ruimtelijkheid vaak weer terug. De laatste tijd experimenteert ze ook
met het combineren van olie-en acrylverf. Resultaat is een schilderij, dat door de
speciale huid een bijzondere sfeer uitstraalt. Soms ontstaan er zelfs bijzondere
craquelé-effecten. Inspiratie voor een volgende stap. Het specifieke kleurgebruik
geeft haar schilderijen soms iets magisch.

 

De galerie is elk weekend open van 13.00-17.00 uur.
Norgervaart10a, 9336TE Huis ter Heide. www.galeriehuisterheide.nl